RESENHAS
Das belas artes à
cultura visual: enfoques e destacamentos
O foram das
culturas trouxe para Barcelona o primeiro espetáculo de hip hop em espanhol.
Quinze bailarinos-breaKers, dançarinos clássicos e ginastas interpretes,
dezesseis peças intituladas Ouro Negro. Além disso, esse exemplo põe em
perspectiva a importância de conhecer e respeitar essa imensa diversidade de
sons, imagens e movimentos que combinam. A distinção entre historia da arte e
historia de design, institucionalizada nos departamentos universitários dos países
anglo saxões, encontra-se na gênese desses processos de experimentações
estéticas. De maneira sutil, implícita, essa
diferenciação se mantem através de disputa silenciosa como parte de um jogo estratégico que, de vez em quando aflora
em encontros de pesquisa.
Pre-acoitamentos: os locais da arte
educação e da cultura visual
(Belidson Dias)
As questões
da visualidade são centrais nos debates da nossa vida diária. Assim, uma vez
que nos vivemos em um mundo tecnológico multifacetado onde as imagens são um
produto essencial, uma commodity, para nossa informação e conhecimento (DeBord,
1995), então é vital para a educação que estudantes e educadores
conscientizem-se das maneiras e razões pelas quais são atraídos por um
imaginário visual do cotidiano (Duncun, 2002 b).
Ainda mais,
nesse texto, educação da cultura visual significa a recente concepção
pedagógica que destaca as ubíquas representações visuais do cotidiano como os elementos centrais que estimulam praticas
de produção apreciação e critica de artes e que desenvolvem cognição,
imaginação, conceito de um objeto de arte independente da existência objetiva
de valores estéticos inerentes às propriedades formais do objeto autônomo
chamado arte. Contudo as coisas logo
mudam e, de acordo com Kuhn (1970), paradigmas mudam de maneiras desordenadas.
Conflitos e acordos de
cooperação nos trânsitos das visualidades na educação escolar
(Alice Fátima Martins)
Nas ultimas
décadas, o ensino de artes visuais na educação escolar experimentou conquistas
importantes, nas fundamentações teórico-conceituais de seus projetos e nas
propostas metodológicas para o desenvolvimento das propostas curriculares.
Além disso,
o acesso a centros culturais, museus e galerias está condicionado à existência
dessas instituições nos contextos onde estão inseridas as escolas. Como
aparelhamento e a oferta de bens culturais, em nosso pais, são desiguais, o
acesso também resulta profundamente desequilibrado. A defesa da circulação de
imagens artísticas no ensino de arte escolar, bem como a frequência de
estudantes e professores a exposições de arte, deve esclarecer, por exemplo, de
que obras de arte e imagens se tratam.
As imagens numéricas, a realidade visual, as
redes cibernéticas, a intertextualidade, a “morte” do autor e da historia
linear, além das discussões sobre legitimação artística. A professora
esforça-se, busca tornar a aula mais instigante, mas obtém pouco ou nenhum
resultado,
