RESENHAS

Das belas artes à cultura visual: enfoques e destacamentos

      O foram das culturas trouxe para Barcelona o primeiro espetáculo de hip hop em espanhol. Quinze bailarinos-breaKers, dançarinos clássicos e ginastas interpretes, dezesseis peças intituladas Ouro Negro. Além disso, esse exemplo põe em perspectiva a importância de conhecer e respeitar essa imensa diversidade de sons, imagens e movimentos que combinam. A distinção entre historia da arte e historia de design, institucionalizada nos departamentos universitários dos países anglo saxões, encontra-se na gênese desses processos de experimentações estéticas. De maneira sutil, implícita, essa diferenciação se mantem através de disputa silenciosa como parte de um  jogo estratégico que, de vez em quando aflora em encontros de pesquisa.

Pre-acoitamentos: os locais da arte educação e da cultura visual

(Belidson Dias)

      As questões da visualidade são centrais nos debates da nossa vida diária. Assim, uma vez que nos vivemos em um mundo tecnológico multifacetado onde as imagens são um produto essencial, uma commodity, para nossa informação e conhecimento (DeBord, 1995), então é vital para a educação que estudantes e educadores conscientizem-se das maneiras e razões pelas quais são atraídos por um imaginário visual do cotidiano (Duncun, 2002 b).

     Ainda mais, nesse texto, educação da cultura visual significa a recente concepção pedagógica que destaca as ubíquas representações visuais do cotidiano como  os elementos centrais que estimulam praticas de produção apreciação e critica de artes e que desenvolvem cognição, imaginação, conceito de um objeto de arte independente da existência objetiva de valores estéticos inerentes às propriedades formais do objeto autônomo chamado arte.  Contudo as coisas logo mudam e, de acordo com Kuhn (1970), paradigmas mudam de maneiras desordenadas.

Conflitos e acordos de cooperação nos trânsitos das visualidades na educação escolar

(Alice Fátima Martins)

      Nas ultimas décadas, o ensino de artes visuais na educação escolar experimentou conquistas importantes, nas fundamentações teórico-conceituais de seus projetos e nas propostas metodológicas para o desenvolvimento das propostas curriculares.

Além disso, o acesso a centros culturais, museus e galerias está condicionado à existência dessas instituições nos contextos onde estão inseridas as escolas. Como aparelhamento e a oferta de bens culturais, em nosso pais, são desiguais, o acesso também resulta profundamente desequilibrado. A defesa da circulação de imagens artísticas no ensino de arte escolar, bem como a frequência de estudantes e professores a exposições de arte, deve esclarecer, por exemplo, de que obras de arte e imagens se tratam.

         As imagens numéricas, a realidade visual, as redes cibernéticas, a intertextualidade, a “morte” do autor e da historia linear, além das discussões sobre legitimação artística. A professora esforça-se, busca tornar a aula mais instigante, mas obtém pouco ou nenhum resultado,